Tuesday, July 10, 2007

Panorama : point technique

Pour Pierre (mon unique lecteur en ce moment*, je peux bien lui faire ca), qui pose une question sur les images individuelles qui ont permis de faire le panorama posté hier, voici quelques éléments de réponses : les photos sont shootées au grand angle (10 mm) espacées de 30 degrés chacunes. Collées avec Ptgui, qui est une pure merveille, bien mieux que le logiciel vendu avec les appareils Canon (photoStrich).



Pour comprendre comment ca marche, il faut se taper les calculs du Prof Helmut Hersch, grand monsieur de la photo panoramique et auteurs des PanoTools.

Rien à voir, mais si vous voulez voir un pano kick ass, allez la.


*: il semblerait que j'ai en fait deux lecteurs réguliers, qu ide srucroit laissent des commentaires, le deuxième ayant tendance à se connecter via un ordinateur japonais.... mystère. Qui ca peut-tu être ?

Monday, July 09, 2007

Chez nous

Enfin ! J'ai reçu mon PanoHead version 3 from Jasper Engineering (Mountain View, California). Un bel objet, de très belle facture. Pour les ignorants (ça fait déjà deux posts que j'en parle), c'est un support pour appareil photo qui permet de faire des prises panoramiques en éliminant la parallaxe. En bref, ca aide beaucoup pour le recollage des photos (et en plus on peut faire des photos en position vertical). Pour le tester, j ai fait la photo suivante, à la maison :



(Notez l'harmonie de blanc et de rose/rouge qui caractérise subtilement notre intérieur).

L'oeil averti remarquera qu'il y a quand même des erreurs de recollage justement. Origine : inexpliquée! Pour l'instant.... Je pense que l'objet (PanoHead3) est loin d'être utilisé à la perfection lors de cet essai.

En tout cas cet outils sera l'ami du voyageur en Australie d'ici quelques jours ....

Wednesday, July 04, 2007

Mer pas lisse

Suite à un courrier fourni d'observateurs attentifs, je me vois obligé d'être moins tranché sur mes choix en matière de lissage des étendues d'eau. Voici un sempiternel panorama du réservoir de Central Park (pour ceux qui découvrent l'endroit, il suffit de prendre un post au hasard sur ce blog), mais avec des temps de poses raisonnables pour capturer les vaguelettes.



Evidemment, ca change tout. Le contraste entre la ligne brisée de la skyline et la douceur du plan d'eau a disparu. La pose courte rétablit les fréquences spatiales élevées des ridules générées par le vent, la texture chageant dramatiquement l'atmosphère (onirique ?) de l'endroit. En d'autres termes, c'est plus réaliste, et à mon goût, moins intéressant.

Je trouve intéressant que la photographie permette d'aller bien au-delà de la représentation humaine de l'espace-temps. La persistence retinienne fixe la fréquence temporelle limite des mouvements auquels nous sommes sensibles à environ 10-15 Hz. En d'autres termes, un mouvement plus rapide que 15hz nous apparait comme constant (exemple : une lampe électrique qui oscille 50 fois par secondes, même si elle n'alterne pas complètement en lumière et obscurité lors d'un cycle), alors qu'un objet "qui bouge moins vite" est traçable à l'oeil humain. Cette limite de 10-15Hz, qui est fixée par la physiologie des organes photorécepteurs dont nous disposons, est purement arbitraire par rapport à la Physique. Mais elle implique que les temps de pose de notre oeil sont nécessairement inférieurs à 1/(10 Hz) ~ 100 ms.

Insitons : cette limite physiologique nous interdit non seulement d'appréhender ce qui se passe à haute fréquence temporelle (le signal visuel est convolué par le temps de réponse de notre oeil, et , en conséquence, nous ne voyons pas les battements des aies de la libellule ) . Mais elle interdit également de soumettre notre oeil à l'exercice inverse : l'intégration du signal sur un temps très long.

Or, picturalement, il se passe des choses très intéressante aux basses fréquences temporelles, comme .... les vagues qui disparaissent ! D'un point de vue fréquentiel, la photo permet ainsi d'élargir notre perception au dela de nos limites naturelles, et c'est très bien . Un autre exemple intéressant est la photo suivante :



deja publiée précédemment.
Alors que tout le monde patine gaiment en rond, la pose de 20 secondes révèle que quelques fainéants sont complètement immobiles et regardent les autres s'agiter. A l'oeil nu, compte tenu de la densité de la foule qui tourne, ils sont indétectables (et ils le savent...) . Grâce à la photo pose longue, par contre, on les détecte et on peut les montrer du doigt (hé hé ...) .

A ceux qui se demandent encore l'utilité de la recherche fondamentale, voici enfin une application d'un travail de plus 10 ans en laboratoire : mon nouveau concept LongPos(tm) équipera prochainement les administrations ou l'oisiveté des uns est masquée par l'agitation des autres. Et de dénoncer, par exemple, ceux qui ne veulent pas travailler plus pour gagner plus.

Monday, July 02, 2007

Je vide mon sac

Après ces deux panos-là, je suis en slip, il faudra retourner gatherer quelques photons sur le capteur. On commence par une vision nocturne (Pierre dira : "onirique, lorsque l'artiste en pleine confusion mentale flotte entre la rêverie inspirée par la douceur du soir et la réalité violente de la ville électrocutée") de Central Park. En gros le concept : des allées bien éclairées qui mènent à la fête foraine, électrique certes . Un fond de Building pour donner le cadre. Le tout par une nuit claire New-Yorkaise.



Par ailleurs, vous etes nombreux à vous demander : mais que se passe t il du côté de l'ex world trade center ? Cette photo propose une réponse :

Discussion à propos des panoramas

Suite aux milliers de commentaires intéressants que j'ai recu, voici quelques modifications du panorama sunset publié hier. Effectivement, il eût été bien cool d'avoir un premier plan bien sharp comme un arbre mort, une statue de Lénine, ou tout autre objet ésotérique. Et ben non ! Rien de tout ca, seulement une étendue d'eau rendu e lisse par une pose de 30s... Alors j'ai juste essayé de rendre le tout plus clair et j'ai recadré pour enlever les zones sombres . Voila (Cliquez pour aggrandir):




En cadeau, une autre photo prise un peu plus tot pour comparer :



A mon avis c'est clair que pour ce genre de paysage, le panorama a plus de gueule, non ?

Sunday, July 01, 2007

Encore des panoramas....

La frénésie des panoramas avant le départ pour l'Australie commence à se faire sentir. D'ailleurs, je viens d'acheter un Pano Head 3 pour faire des panoramas de manière correcte (sans problèms de parallaxe) et en position verticale, ce qui sera beaucoup mieux (angle plus grand). Ce nouveau joujou devrait également permettre d'incliner l'appareil par rapport à l'horizon, de manière à faire des cadrages 2/3-1/3 si chers à un certain Pierre C..

En attendant, voici mon sujet favori. Les photos ont été prises la semaine dernière, un samedi matin alors que le pont était envahi par les touristes (Comment ai-ju faire des photos avec si peu de gens reste un mystère ...)

Commencons par une vue sur Manhattan : à gauche le financial district, à droite l'empire state building, au milieu une pile du pont (cliquez pour aggrandir) :



Maintenant quelques variations de traitement sur une même photo. Feedback very welcome sur les différentes images.







D'ailleurs j'ai vu que PrintRoom.com propose de tirer des photos jusqu'à 1m x 1m50, ce qui est idéal pour les panoramas. Si une photo vous plait, je vous l'imprime en grand (ces panoramas ont en général 20 à 40 Mégapixels) et je vous l'envoie pour pas cher (environ ~ 150$). D'ailleurs j'ai plein de panoramas du sud ouest américain en magasin....

Panorama new yorkais

Tout frais du jour,

un panorama du réservoir de Central Park au sunset (désolé, je sais rien faire d'autre, à part le Brooklyn Bridge). Poses de 25 secondes parce que j'adore ca : ca lisse le lac en le rendant matte, comme un verre dépoli.

Il faut dire que le temps était optimal aujourd'hui pour ce genre d'exercice : ciel de fin de dépression qui arrive par l'ouest avec des vents de force 5-6 fraichissant localement 7 sur l'est de Cabreras... euh non, rien à voir, mais il y avait du vent quand même ! (cf les trainées sur l'eau).

Un peu de retouche lightroom pour concurrencer le tant jalousé ( mais aussi méprisé ) Peter Lik et voici (cliquez pour voir en grand) :



Alors ?

Sunday, June 24, 2007

Encore du sépia

Pour faire plaisir à Pierre, qui est un gros fan. Quelques Manhattaneries typiques.

1) le coup de la cariole sur 5ème avenue & 59th, avant le départ pour Central Park



Isa n'aime pas cette photo. Et vous ? On répondra sous la forme d'une dissertation en trois parties.

2) Le petit hotdog sur le bord de la route. Un grand classique.



3) L'Apple store (toujours dans le même coin). Ben c'est où la boutique ??? En fait, il faut rentrer dans le cube et descendre : c'est au sous sol !



4) Jeu concours : trouvez cette intersection et gagnez un sac Vuitton !



5) Jeu concours 2 : pareil; Indice : c'est la même rue.

Cadrage et composition

Voici une photo (Si vous n'aimez pas la chromatique Sépia, passez votre chemin ...).



On aime ou on aime pas. En tout cas, pas moins de 20 prises sont nécessaires pour en arriver là. La question du jour, c'est : justement, comment est-ce qu'on arrive là ?

Il n'y a pas vraiment d'explication rationnelle, heureusement. Mais quelques éléments quand même. Initialement, on arrive sur place, et on voit ça :




J'aime bien les perspectives, les lignes qui partent à l'infini. C'est un sujet photographique en soi. Ajoutez à cela : la nuit, des bancs bizarres dans Central Park, des lampadaires, et vous êtes ready pour faire du sous-Brassaï New-Yorkais. Et voilà : le reste n'est que choix de l'orientation :



Pour ma part, je hais cette orientation, je prends la photo quand même par réflexe. Mais regardons cet autre spécimen :



Ca pourrait marcher mais la ligne de fuite à mon goût ne traverse pas assez l'image. Et on a l'impression que les bancs sont coupés : un problème de cesure , non ? Par ailleurs, il y a un espace vide sur le côté gauche.

Alors on peut s'orienter vers ca :



qui me parait plus équilibré. C'est le cadrage que je retiendrai. Cependant, la photo au début de ce post a un petit "plus" : un vélo a "coupé" le champ de vision pendant les 5 secondes de pose. En conséquence, il y a une légère trainée douce qui donne plus de clarté au premier plan : ca y est, j'ai trouvé la photo que je vais poster !

Tout ca est très empirique et intuité. Si quelqu'un connait quelques "règles" sur la composition, je serai bien content qu'il m'en fasse part. Pour Pierre : la règle des 2/3 - 1/3, oui, je la pratique, mais j'aime surtout bien l'enfreindre

Un super truc de "geek" : la photo infrarouge

pourquoi, alors que la photographie consiste à mettre dans une petite boîte la transcription de ce que l'on voit avec nos petits yeux d'être humain, s'échiner à vouloir photographier ce qui se passe dans l'infra-rouge ? L'artiste répondrait : "parce que c'est subversif !" Mais le geek que je suis préfère : "parce ce que c'est rigolo".

L'idée : les capteurs des caméras sont sensibles à la lumière dans le proche infra-rouge. En utilisant un filtre qui exclut la lumière visible ( Hoya R72 par exemple, qui coupe à 720 nm) on sélectionne uniquement la lumière dans le proche infra-rouge. Un gros bémol : les caméras numériques possèdent un filtre qui exfiltre la plupart de la lumière infrarouge. Celui-ci est posé sur la surface du capteur, et l'enlever peut devenir un cauchemar. En conséquence, très peu de lumière arrive sur le capteur et les temps de pose explosent !

Quelques exemples : les vieux cimetières de Manhattan. Je dois dire que le sujet
(ainsi que l'idée de faire de la photographie infrarouge) vient du dernier numéro
de National Geographic qui parle du cimetière militaire de Arlington à côté de Washington. Isa et moi avons été très impressionné par cette photo :

http://www7.nationalgeographic.com/ngm/0706/feature5/gallery3.html

Photo 1



La même dans le visible après conversion B&W :



Cette dernière est beaucoup moins compréhensible que la photo "infrarouge", à cause en particulier du feuillage des arbres.

Photo 2 :



Et la même dans le visible :



Photo 3 :



Et la photo B&W



Photo 4 :



photo B&W :



Alors qu'en pensez-vous ?????


Toutes ces photos ont été prises avec un canon EOS20D en utilisant un filtre Hoya R72 et un trépied : les temps de poses sont en général de 30 s en présence du filtre

Quelques "geekeries" : la photo HDR

Hello de Paris cette fois !

Et puis en francais, SVP, car nous serons (peut-être) bientôt de retour dans la patrie...

Alors voila le problème : que faire lorsque le contraste est trop fort sur le lieu d'une prise de vue ?

Exemple : le ciel est gris, diffuse une lumière très blanche mais qui n'éclaire pas suffisamment le premier plan qui nous intéresse. En général, l'appareil choisit (suivant le cadrage qui est retenu) d'exposer correctement le sujet d'intérêt, ce qui a pour effet de surexposer ntoablement le ciel , qui devient sans intérêt et même très moche.

Réponse : la photo HDR, pour High Dynamic Range. Comment ca marche ? Vous prenez n photos avec le meme cadrage mais des temps de pose différents, de sorte que les regions surexposées apparaissent correctement sur la photo avec le temps de pose le plus court. Ensuite, un petit logiciel comme Photomatix utilise un algorithme savant pour construire une image de plus grande dynamique ( > 8 bits ). Après tout est possible : en utilisant les outils habituels on peut modifier le rendu de telle sorte à ramener le tout sur 8 bits pour l'exporter en Jpeg, avec cette fois un ciel qui n'est pas blanc. Sorry pour les explications confuses, voyez plutot le resultat.

Vue sur l'ile Saint-Louis à Paris par un temps gris (quelle surprise à Paris !)



Vue depuis l'ile de la cité (à côté de Notre-Dame)




La pyramide du Louvre



Quelques commentaires : l'effet est plus intéressant par temps nuageux. Ca permet de conserver une impression de luminosité malgré le gris du ciel. Cependant, il est clair que ca donne parfois un aspect un peu surnaturel, on dirait presque un dessin, une peinture, bref c'est pas très réaliste ! Conclusion : il ne faut pas abuser de ces choses-là mais ca peut sauver quelques cas désespérés .....


Toutes ces images ont été prises à Paris le 2 juin 2007 avec le joujou compact Fuji F31fd, et retraitées avec la version d'essai de Photomatix (d'où les marques dans les photos)

Saturday, May 12, 2007

Hello from Lyon, France

Upon a visit to Lyon, I tested my new toy : Fuji F31fd. Not as good as a SLR like my EOS 20D, but it does a pretty good job, even at night. What you think ?